Esta entrada del blog la voy a utilizar para describir de una manera breve y concisa mis dos trabajos de clase: el AUTOFOTORETRATO y el OBJETO CREATIVO.
OBJETO CREATIVO: Mi objeto creativo es una obra de teatro; una obra de teatro que habla de teatro; una obra que me define tanto o más que mi autofotoretrato; una obra de teatro que trata de expresar mi profunda pasión hacia ese bonito juego que es el arte teatral.
La acción sitúa a los personajes en un hipotético futuro donde las autoridades han decidido prohibir el Teatro. Estos personajes, la actriz Talía (nombre tomado de la musa del teatro en la mitología griega), el actor Jose y la directora de escena Gloria, se enfrentarán de un modo diferente a esta situación tan traumática. Junto a ellos, el lector podrá adentrarse en su pasado y en lo que el teatro significa para ellos.
A modo de homenaje, he decidido incluir escenas de grandes dramaturgos que de alguna u otra manera guardan similitud con el tema tratado en mi texto: una escena de "Romeo y Julieta" de Shakespeare, por lo evidente del amor prohibido, una escena de "Fuente Ovejuna" de Lope de Vega, por el enfrentamiento de sus personajes con el abuso de poder, y una escena de "La Gaviota" de Chéjov, por tratar de un modo tan poético el nostálgico dolor del amor perdido.
AUTOFOTORETRATO: Mi autofotoretrato tiene, como yo (y supongo que todo el mundo) dos grandes caras, una de ellas es una cara considerada SOCIAL, y una cara considerada ÍNTIMA. En la cara íntima, de las muchas fotos que me hice, he colocado cuatro; cuatro fotos que tratan de reflejar momentos de mi Yo en soledad, donde la fragilidad, el miedo y los sueños afloran de un modo fluido y sin cortapisas.
Como creo que la definición de uno mismo sólo puede ser completada por la visión que los demás proyectan de tí, decidí incluir una cara que he llamado "social" y pedí a mis amigos que, dejando volar su propia creatividad, me hiciesen una foto que me definiese y que tratasen de adjudicarle un título. Muchos fueron los que se animaron a participar pero finalmente cuatro fotos con sus cutro títulos han sido las elegidas. En contraste con las fotos "íntimas", observamos un Víctor más seguro, alegre y despreocupado.
Mañana, después de la exposición de mi trabajo en clase, publicaré una foto del autoretrato en el blog.
Aquel que sienta curiosidad por leer la obra de teatro, titulada "De amor o supervivencia", no tiene más que mandarme un mail a vbarahonah@gmail.com. Encantado os haré llegar una copia y escucharé todas las críticas que querais vertir.
Un saludo!!
jueves, 20 de mayo de 2010
domingo, 16 de mayo de 2010
Tema 11: Grupo, Sociedad y Creatividad
CREATIVIDAD GRUPAL
“La Creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora , que convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno.” David de Prado Diez DE LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL A LA CREATIVIDAD GRUPAL
Todos tenemos en la cabeza la imágen del artista solitario que crea a solas a partir de su mundo imaginario y sus experiencias. Sin embargo, cada vez es más común la idea de inventar y ejecutar proyectos en equipo.
¿Qué sería de las Agencias de publicidad o, por ejemplo, los grupos de Teatro sin esta forma de trabajar conjuntamente?
Siempre se ha dicho que "dos personas piensan más que una", ¿por qué no?, siempre que, por supuesto, todas las personas de ese grupo persigan el mismo objetivo.
¿Cómo conjugar la creatividad individual de cada sujeto, que viene dada, como ya hemos dicho, por su imaginación propia y sus experiencias personales, con la acción conjunta de todos? ¿Cómo integrar el trabajo individual y el grupal de un modo armonioso y/o equilibrado?
1°.- Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.
2°.- Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.
3°.- Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas “realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.
4°.- Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.
Extraido de http://www.mitecnologico.com/
Una de las técnicas más utilizadas para la creación en grupo es el llamado BRAINSTORMING(desarrollada por Alex Osborn en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination") o "lluvia de ideas". ¿En qué consiste?
De entre los miembros del grupo, establecemos un coordinador que trate de controlar y dinamizar así como una persona que apunte las ideas que vayan surgiendo.
Una vez nombradas estas personas podemos empezar por un calentamiento en el que, por ejemplo, tengamos que decir palabras que empiecen por la letra H, o decir animales con pico, ¡Lo que se nos ocurra!
Después estableceremos un número de ideas al que queremos llegar, podemos marcar un tiempo determinado y ¡a trabajar! Siempre, claro está, respetando una serie de regas fundamentales:
- No es el momento de criticar
- Todas las ideas valen y cuantas más mejor
- Es conveniente desarrollar y asociar las ideas
En general, tanto para esta técnica grupal como para muchas otras, se ha estudiado las características ideales que han de tener estos GRUPOS CREATIVOS:
Número de personas: seis y doce y con una relación de igualdad.
Objetivos: claros y concretos para evitar la dispersión.
Lugar: espacioso, luminoso y bien ventilado. A poder ser con una mesa redonda, ya que favorece el intercambio de ideas y la comunicación entre todos los miembros del equipo.
Como ejemplo de la aplicación del TRABAJO GRUPAL con el fin de generar un OBJETO CREATIVO voy a poner el enlace al blog la obra de teatro ¿DONDE VAS ALMA CÁNDIDA?, una obra desarrollada por las actrices Laura Mayo, Ángela Santos y Aida Valladares.
Además de disfrutar del montaje como espectador, tuve la suerte de estar cerca del proceso creativo, empapándome de la ilusión y el esfuerzo que transmitían las chicas mientras se encontraban inmersas en ese proceso.
Os aconsejo que esteis pendientes del blog porque es probable que la función se vuelva a representar proximamente.
http://dondevasalmacandida.blogspot.com
Momento de la obra de teatro "¿Dónde vas Alma Cándida?", ejemplo de la aplicación del trabajo grupal con el fin de generar un un objeto creativo.
Foto: dondevasalmacandida.blogspot.com
“La Creatividad no se enseña ni se aprende en los libros, sino con la práctica diaria y reflexiva de todas las formas de expresión unidas a una imaginación transformadora y transgresora , que convierte al ser humano en un crítico y transformador de su entorno.” David de Prado Diez DE LA CREATIVIDAD INDIVIDUAL A LA CREATIVIDAD GRUPAL
Todos tenemos en la cabeza la imágen del artista solitario que crea a solas a partir de su mundo imaginario y sus experiencias. Sin embargo, cada vez es más común la idea de inventar y ejecutar proyectos en equipo.
¿Qué sería de las Agencias de publicidad o, por ejemplo, los grupos de Teatro sin esta forma de trabajar conjuntamente?
Siempre se ha dicho que "dos personas piensan más que una", ¿por qué no?, siempre que, por supuesto, todas las personas de ese grupo persigan el mismo objetivo.
¿Cómo conjugar la creatividad individual de cada sujeto, que viene dada, como ya hemos dicho, por su imaginación propia y sus experiencias personales, con la acción conjunta de todos? ¿Cómo integrar el trabajo individual y el grupal de un modo armonioso y/o equilibrado?
1°.- Participando todos en un proyecto, trabajo o en resolución de problemas, donde las sugerencias individuales se contaminan enriquecedoramente con las del grupo. Las ideas sean de todos y todos tomen como propias las ideas que les interesan de los demás.
2°.- Asumiendo que las ideas iniciales no son casi nunca las mejores, y que conviene reelaborarlas y transformarlas.
3°.- Aceptando todas las sugerencias sin reticencias y trabajando grupalmente cada uno para mejorarlas, de modo que las sugerencias individuales, sean asumidas “realmente por el grupo (o pequeño grupo), remodelándolas o recreándolas por medio de diferentes ensayos.
4°.- Sometiendo a evaluación crítico-creativa el ensayo o boceto de cada idea, es decir, haciendo que el resto del grupo individualmente o en diada la trabaje, simplificando o complejizando, dividiendo o multiplicando, agrandando o empequeñeciendo, proponiendo nuevos usos y aplicaciones.
Extraido de http://www.mitecnologico.com/
Una de las técnicas más utilizadas para la creación en grupo es el llamado BRAINSTORMING(desarrollada por Alex Osborn en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination") o "lluvia de ideas". ¿En qué consiste?
De entre los miembros del grupo, establecemos un coordinador que trate de controlar y dinamizar así como una persona que apunte las ideas que vayan surgiendo.
Una vez nombradas estas personas podemos empezar por un calentamiento en el que, por ejemplo, tengamos que decir palabras que empiecen por la letra H, o decir animales con pico, ¡Lo que se nos ocurra!
Después estableceremos un número de ideas al que queremos llegar, podemos marcar un tiempo determinado y ¡a trabajar! Siempre, claro está, respetando una serie de regas fundamentales:
- No es el momento de criticar
- Todas las ideas valen y cuantas más mejor
- Es conveniente desarrollar y asociar las ideas
En general, tanto para esta técnica grupal como para muchas otras, se ha estudiado las características ideales que han de tener estos GRUPOS CREATIVOS:
Número de personas: seis y doce y con una relación de igualdad.
Objetivos: claros y concretos para evitar la dispersión.
Lugar: espacioso, luminoso y bien ventilado. A poder ser con una mesa redonda, ya que favorece el intercambio de ideas y la comunicación entre todos los miembros del equipo.
Como ejemplo de la aplicación del TRABAJO GRUPAL con el fin de generar un OBJETO CREATIVO voy a poner el enlace al blog la obra de teatro ¿DONDE VAS ALMA CÁNDIDA?, una obra desarrollada por las actrices Laura Mayo, Ángela Santos y Aida Valladares.
Además de disfrutar del montaje como espectador, tuve la suerte de estar cerca del proceso creativo, empapándome de la ilusión y el esfuerzo que transmitían las chicas mientras se encontraban inmersas en ese proceso.
Os aconsejo que esteis pendientes del blog porque es probable que la función se vuelva a representar proximamente.
http://dondevasalmacandida.blogspot.com
Momento de la obra de teatro "¿Dónde vas Alma Cándida?", ejemplo de la aplicación del trabajo grupal con el fin de generar un un objeto creativo.
Foto: dondevasalmacandida.blogspot.com
viernes, 14 de mayo de 2010
Creatividad TEATRAL
Angelica Liddell es directora de escena, actriz, dramaturga... Quizás la definiriamos mejor con la palabra ARTISTA.
Es una creadora completamente innovadora (a veces provocadora) que, en algún caso, va acompañada de cierta polémica.
Inserto un video de youtube con fragmentos de una de sus obras.
¡Espero que os guste, o que no os guste! ¡que os encante, o que os moleste! ¡Que os aporte algo!
ANGELICA LIDDELL
Es una creadora completamente innovadora (a veces provocadora) que, en algún caso, va acompañada de cierta polémica.
Inserto un video de youtube con fragmentos de una de sus obras.
¡Espero que os guste, o que no os guste! ¡que os encante, o que os moleste! ¡Que os aporte algo!
ANGELICA LIDDELL
Tema 8: Métodos de Creatividad I
8.1 Métodos Analógicos
El método analógico, emplea las relaciones de semejanza. El método consiste en descubrir cuáles son las relaciones analógicas que existen entre objetos, situaciones, etc. para facilitar la resolución de problemas planteados.
8.2.Métodos Antitéticos
El método antitético persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Se trata de construir algo aportando soluciones mejores que las que ya existen.
8.3.Métodos Aleatorios
El método aleatorio consiste en la posible asociación de dos conceptos generando un nuevo concepto. Las asociaciones pueden provocarse relacionando una lista de objetos que aparente e inicialmente no guarden ninguna relación explícita entre ellos. El encuentro entre ellos podrá suscitar un descubrimiento
El método analógico, emplea las relaciones de semejanza. El método consiste en descubrir cuáles son las relaciones analógicas que existen entre objetos, situaciones, etc. para facilitar la resolución de problemas planteados.
8.2.Métodos Antitéticos
El método antitético persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Se trata de construir algo aportando soluciones mejores que las que ya existen.
8.3.Métodos Aleatorios
El método aleatorio consiste en la posible asociación de dos conceptos generando un nuevo concepto. Las asociaciones pueden provocarse relacionando una lista de objetos que aparente e inicialmente no guarden ninguna relación explícita entre ellos. El encuentro entre ellos podrá suscitar un descubrimiento
Tema 5: Rompiendo las barreras
BLOQUEOS CREATIVOS
En el temario de la asignatura hay un punto que me llama la atención y me hace reflexionar: EL MIEDO A LA LIBERTAD.
¿Por qué nos asusta tanto ser libres? Quizás se deba a esa necesidad de pertenencia al grupo tan propia de los hombres y mujeres, quizás nos da miedo equivocarnos al elegir una de las tantas opciones y/o posibilidades que se nos presentan, quizás pensamos que ese "grupo" nos dará de lado si no desempeñamos nuestro rol, quizás debemos "desaprender" tantas normas morales aprendidas en la infancia, quizás asusta pensar que al final descubriremos que no somos tan libres...
Los bloqueos de la creatividad se dan por diferentes motivos:
-Ser demasiado racional
-Ser demasiado superficial
-Carecer de la suficiente confianza en uno mismo (miedo a equivocarnos, hacer el ridículo, etc.)
-Carecer de motivación
-No saber aprender de los demás
-Demasiado respeto a "los que saben"
-No observar
Para el desarrollo de este post, he consultado:
Apuntes de clase
Wikipedia
En el temario de la asignatura hay un punto que me llama la atención y me hace reflexionar: EL MIEDO A LA LIBERTAD.
¿Por qué nos asusta tanto ser libres? Quizás se deba a esa necesidad de pertenencia al grupo tan propia de los hombres y mujeres, quizás nos da miedo equivocarnos al elegir una de las tantas opciones y/o posibilidades que se nos presentan, quizás pensamos que ese "grupo" nos dará de lado si no desempeñamos nuestro rol, quizás debemos "desaprender" tantas normas morales aprendidas en la infancia, quizás asusta pensar que al final descubriremos que no somos tan libres...
Los bloqueos de la creatividad se dan por diferentes motivos:
-Ser demasiado racional
-Ser demasiado superficial
-Carecer de la suficiente confianza en uno mismo (miedo a equivocarnos, hacer el ridículo, etc.)
-Carecer de motivación
-No saber aprender de los demás
-Demasiado respeto a "los que saben"
-No observar
Para el desarrollo de este post, he consultado:
Apuntes de clase
Wikipedia
Tema 2: La mente creativa
2.1 Pensamiento divergente versus pensamiento lógico
La creatividad no es matemática, ¡y menos mal! De todos modos, sí es verdad que, aunque aún no se hayan inventado (o eso creo...) los cuadernillos "Rubio" para estimular la creatividad, podemos enseñar a los niños de seis o siete años a fomentar la originalidad.
Los ejercicios para estimular la creatividad se basan en propuestas de carácter abierto, permitiendo multiplicidad de respuestas.
Con estos ejercicios, se busca el entrenamiento del PENSAMIENTO DIVERGENTE, es decir, el pensamiento que satisface los criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad.
Este pensamiento es llamado también "pensamiento lateral" (lateral thinking); es un termino acuñado por el psicólogo, fisiólogo y escritor maltés Edward de Bono. Su primera aparición fue en su libro The Use of Lateral Thinking, publicado en 1967.
Buscando por internet he encontrado algunos ejercicios que ayudan a estimular este pensamiento lateral; aquí unos ejemplos:
- PENDIENTE EN EL CAFÉ. Esta mañana se me cayó un pendiente en el café. Y aunque la taza estaba llena, el pendiente no se mojó. ¿Cómo es posible eso?
- UNA HISTORIA DE CAMA. Por asuntos de trabajo, el señor Barrunto viajó al extranjero y regresó dos meses después. Al entrar en su casa encontró a su mujer compartiendo la cama con un desconocido. El señor Barrunto se alegró mucho. ¿Cómo se explica?
- BAÑO POR INMERSIÓN. Decide Vd. de pronto darse un baño por inmersión. Como no está en su casa, si no en un hotel de un país extranjero, no sabe a ciencia cierta cual de los grifos de la bañera es el del agua caliente, si el de la derecha o el de la izquierda. ¿Cómo puede hacer para estar seguro de no abrir la fría antes que la caliente?
Existe otro tipo de pensamiento, llamado pensamiento lógico o convergente, el cual podríamos definir como "pensamiento dirigido hacia la solución correcta de un problema."
2.2. La Imaginación
La imaginación es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. Intrincesamente generada significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estimulos del ambiente. En lo que respecta a sentidos de la mente son los mecanismos que permiten "ver" un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.
En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad, ella se sirve de la memoria para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo.
Definición extraida de Wikipedia, la enciclopedia libre
¿Qué habría sido, me pregunto yo, si Tolkien, Chagall, Picasso o Beckett hubiesen carecido de esa Imaginación? Desde luego el ARTE y, por añadidura, el MUNDO, no sería como hoy lo conocemos.
La imaginación gobierna al mundo. Napoleon Bonaparte
La imaginación es más importante que el conocimiento. Albert Einstein
La imaginación, como cualquier otra actividad humana depende de distintos factores que influyen en ella:
· Factores de tipo interno: Estado de ánimo, situación emocional, y/o experiencias pasadas del propio individuo.
· Factores de tipo externo: Circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la fantasía. Como decía Ortega "Yo soy yo y mis circunstancias"; por ello, el arte siempres se verá afectado por la cultura/civilización/época del autor.
2.3. Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad.
Definición de algunos términos relacionados estrechamente con la mente creativa y la imaginación. Así como con el desarrollo y el estímulo de ella.
Azar: Casualidad, caso fortuito.
Caos: Confusión, desorden.
Aleatorio:Perteneciente o relativo al juego de azar.
Necesidad:Impulso irresistible que hace que las causas obren infaliblemente en cierto sentido.
Impredecible:Que no se puede predecir.
Ejemplo de uso del azar y la aleatoriedad como método creatico: ejercicio realizado en clase en el que dos alumnos abrían diferentes libros de un modo aleatorio y seleccionaban una palabra cualquiera. Con esas palabras los demás realizábamos un escrito.
Diccionario de la Real Academia Española
Wikipedia, la enciclopedia libre
http://manuelgross.bligoo.com/
http://www.ejerciciocerebral.com/
La creatividad no es matemática, ¡y menos mal! De todos modos, sí es verdad que, aunque aún no se hayan inventado (o eso creo...) los cuadernillos "Rubio" para estimular la creatividad, podemos enseñar a los niños de seis o siete años a fomentar la originalidad.
Los ejercicios para estimular la creatividad se basan en propuestas de carácter abierto, permitiendo multiplicidad de respuestas.
Con estos ejercicios, se busca el entrenamiento del PENSAMIENTO DIVERGENTE, es decir, el pensamiento que satisface los criterios de originalidad, inventiva y flexibilidad.
Este pensamiento es llamado también "pensamiento lateral" (lateral thinking); es un termino acuñado por el psicólogo, fisiólogo y escritor maltés Edward de Bono. Su primera aparición fue en su libro The Use of Lateral Thinking, publicado en 1967.
Buscando por internet he encontrado algunos ejercicios que ayudan a estimular este pensamiento lateral; aquí unos ejemplos:
- PENDIENTE EN EL CAFÉ. Esta mañana se me cayó un pendiente en el café. Y aunque la taza estaba llena, el pendiente no se mojó. ¿Cómo es posible eso?
- UNA HISTORIA DE CAMA. Por asuntos de trabajo, el señor Barrunto viajó al extranjero y regresó dos meses después. Al entrar en su casa encontró a su mujer compartiendo la cama con un desconocido. El señor Barrunto se alegró mucho. ¿Cómo se explica?
- BAÑO POR INMERSIÓN. Decide Vd. de pronto darse un baño por inmersión. Como no está en su casa, si no en un hotel de un país extranjero, no sabe a ciencia cierta cual de los grifos de la bañera es el del agua caliente, si el de la derecha o el de la izquierda. ¿Cómo puede hacer para estar seguro de no abrir la fría antes que la caliente?
Existe otro tipo de pensamiento, llamado pensamiento lógico o convergente, el cual podríamos definir como "pensamiento dirigido hacia la solución correcta de un problema."
2.2. La Imaginación
La imaginación es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. Intrincesamente generada significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estimulos del ambiente. En lo que respecta a sentidos de la mente son los mecanismos que permiten "ver" un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.
En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad, ella se sirve de la memoria para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo.
Definición extraida de Wikipedia, la enciclopedia libre
¿Qué habría sido, me pregunto yo, si Tolkien, Chagall, Picasso o Beckett hubiesen carecido de esa Imaginación? Desde luego el ARTE y, por añadidura, el MUNDO, no sería como hoy lo conocemos.
La imaginación gobierna al mundo. Napoleon Bonaparte
La imaginación es más importante que el conocimiento. Albert Einstein
La imaginación, como cualquier otra actividad humana depende de distintos factores que influyen en ella:
· Factores de tipo interno: Estado de ánimo, situación emocional, y/o experiencias pasadas del propio individuo.
· Factores de tipo externo: Circunstancias exteriores que potencian, provocan y afectan de alguna manera a la fantasía. Como decía Ortega "Yo soy yo y mis circunstancias"; por ello, el arte siempres se verá afectado por la cultura/civilización/época del autor.
2.3. Azar, caos, aleatoriedad, necesidad e impredictibilidad.
Definición de algunos términos relacionados estrechamente con la mente creativa y la imaginación. Así como con el desarrollo y el estímulo de ella.
Azar: Casualidad, caso fortuito.
Caos: Confusión, desorden.
Aleatorio:Perteneciente o relativo al juego de azar.
Necesidad:Impulso irresistible que hace que las causas obren infaliblemente en cierto sentido.
Impredecible:Que no se puede predecir.
Ejemplo de uso del azar y la aleatoriedad como método creatico: ejercicio realizado en clase en el que dos alumnos abrían diferentes libros de un modo aleatorio y seleccionaban una palabra cualquiera. Con esas palabras los demás realizábamos un escrito.
Diccionario de la Real Academia Española
Wikipedia, la enciclopedia libre
http://manuelgross.bligoo.com/
http://www.ejerciciocerebral.com/
miércoles, 12 de mayo de 2010
Creatividad en escena (un fin de semana creativo)
Desde Las Cañas de Después, se me ha ocurrido proponer lo que yo llamo un fin de semana creativo. Un fin de semana conociendo nuevos talentos de la música y la interpretación dentro de la escena madrileña. Todo ello, además, a un módico precio. ¿Se puede pedir algo más?
También representada el Jueves 13. Para más información: http://www.resad.es/
Para más información: http://www.salasilikona.es/
VIERNES 14 DE MAYO, 18.30:
¿Qué?: LIGAZÓN de Valle Inclán
¿Dónde?: Real Escuela Superior de Arte Dramático (Avda de Nazaret, 2 - 28009 Madrid)
¿Por cuanto?: Gratis
También representada el Jueves 13. Para más información: http://www.resad.es/
Los que ya conozcan esta genial obra de Valle Inclán, tienen una oportunidad de conocer la lectura personal que hace COLINE ROSDAHL, directora del montaje y estudiante de Dirección de Escena en la RESAD. Los que, por el contrario, no la conozcan, es una oportunidad única para acercarse a un texto esperpéntico lleno de mágia y brujería.
SÁBADO 15 DE MAYO, 21.00:
¿Qué?: Concierto de LA TABERNA DE PLATÓN, BICHO MALO NUNCA MUERE y LOS MAGOYA
¿Dónde?: Sala Silikona (Plaza del Encuentro, 1- 28030 Madrid)
¿Por cuanto?: 4 euros
Para más información: http://www.salasilikona.es/
Un concierto tributo al rock estatal en la sala Silikona, una sala emblemática abierta en 1985 por cuyo escenario han pasado importantes artistas como Luz Casal o Mago de Oz.
Tema 1: Concepto de creatividad
1.1. ¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
El diccionario de la Real Academia Española (http://www.rae.es/) me responde de un modo poco claro...
1. f. Facultad de crear.
2. f. Capacidad de creación.
Decido entonces, como bien me enseñaron en la educación primaria, buscar el verbo "crear". La primera definición me asusta:
1. tr. Producir algo de la nada
¿Sólo Dios es creativo? Que yo sepa los hombres y mujeres solamente hemos sido capaces de generar obras a partir de objetos/elementos/ materias ya existentes...
Sigo leyendo:
2. tr. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado. Crear una industria, un género literario, un sistema filosófico, un orden político, necesidades, derechos, abusos.
3. tr. Instituir un nuevo empleo o dignidad. Crear el oficio de condestable.
4. tr. Hacer, por elección o nombramiento, a alguien lo que antes no era. U. especialmente referido a dignidades muy elevadas, por lo común eclesiásticas y vitalicias. Fue creado Papa. Será creado cardenal.
5. tr. ant. criar (‖ nutrir).
No me convence ni me aclara, más bien lo contrario...
Busco entonces definiciones de diferentes autores y empiezo a vislumbrar de un modo más nítido qué es eso de la Creatividad.
•Donald W. Mac Kinnon (profesor de psicología en la Universidad de California): Relaciona la Creatividad con la "originalidad" necesaria para resolver diferentes problemas de la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
•Joan Costa (comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo.): Rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. El proceso creativo se basa en la combinación de elementos.
•James Webb Young (redactor publicitario. En 1931 es nombrado Profesor de Business History and Advertising, en la Escuela de Negocios de la Universidad de Chicago): La creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
•Moles y Claude (sociólogos): Aportan la consideración de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
•Drevdahl: Propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como nuevos y desconocidos para quienes lo producen”. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado.
1.2. FACTORES DE LA CREATIVIDAD
Podemos considerar que existen cinco FACTORES FUNDAMENTALES de la creatividad. Estos factores afectan tanto al producto creado como a la persona creadora y al proceso creativo. Estos factores son:
Fluidez: Gran cantidad de ideas
Flexibilidad: Variedad y heterogeneidad de las ideas. Capacidad de enlazar diferentes categorías.
Elaboración: Cantidad de detalles que se suministra en una respuesta.
Originalidad: Respuestas infrecuentes en una población.
Coherencia interna: Capacidad de armonizar todos los elementos de forma que constituyan un todo dotado de sentido.
OTROS FACTORES de la creatividad son:
Comunicación: Capacidad de realizar mensajes convincentes.
Viabilidad: Capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la práctica.
Para desarrollar el tema de este post he consultado:
Apuntes de clase
http://tecnicaideas.wordpress.com/
http://www.rae.es/rae.html
http://www.joancosta.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
http://www.compascreativo.com/
El diccionario de la Real Academia Española (http://www.rae.es/) me responde de un modo poco claro...
1. f. Facultad de crear.
2. f. Capacidad de creación.
Decido entonces, como bien me enseñaron en la educación primaria, buscar el verbo "crear". La primera definición me asusta:
1. tr. Producir algo de la nada
¿Sólo Dios es creativo? Que yo sepa los hombres y mujeres solamente hemos sido capaces de generar obras a partir de objetos/elementos/ materias ya existentes...
Sigo leyendo:
2. tr. Establecer, fundar, introducir por vez primera algo; hacerlo nacer o darle vida, en sentido figurado. Crear una industria, un género literario, un sistema filosófico, un orden político, necesidades, derechos, abusos.
3. tr. Instituir un nuevo empleo o dignidad. Crear el oficio de condestable.
4. tr. Hacer, por elección o nombramiento, a alguien lo que antes no era. U. especialmente referido a dignidades muy elevadas, por lo común eclesiásticas y vitalicias. Fue creado Papa. Será creado cardenal.
5. tr. ant. criar (‖ nutrir).
No me convence ni me aclara, más bien lo contrario...
Busco entonces definiciones de diferentes autores y empiezo a vislumbrar de un modo más nítido qué es eso de la Creatividad.
•Donald W. Mac Kinnon (profesor de psicología en la Universidad de California): Relaciona la Creatividad con la "originalidad" necesaria para resolver diferentes problemas de la vida real. Considera que producir cosas nuevas está al alcance de cualquiera, pero solucionar problemas es exclusivo de las personas consideradas creativas.
•Joan Costa (comunicólogo, sociólogo, diseñador, investigador y metodólogo.): Rechaza la idea de creación pura a partir de la nada. El proceso creativo se basa en la combinación de elementos.
•James Webb Young (redactor publicitario. En 1931 es nombrado Profesor de Business History and Advertising, en la Escuela de Negocios de la Universidad de Chicago): La creatividad es la capacidad de crear ideas. Y una idea no es más que una asociación nueva de materiales viejos.
•Moles y Claude (sociólogos): Aportan la consideración de la creatividad como parte de la inteligencia y no como una relación de asociación entre ambas.
•Drevdahl: Propone la síntesis de las definiciones que suelen darse en la literatura especializada: “Creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo y esencialmente pueden considerarse como nuevos y desconocidos para quienes lo producen”. Una actividad para poder ser calificada de creativa ha de ser intencional y dirigida a un fin determinado.
1.2. FACTORES DE LA CREATIVIDAD
Podemos considerar que existen cinco FACTORES FUNDAMENTALES de la creatividad. Estos factores afectan tanto al producto creado como a la persona creadora y al proceso creativo. Estos factores son:
Fluidez: Gran cantidad de ideas
Flexibilidad: Variedad y heterogeneidad de las ideas. Capacidad de enlazar diferentes categorías.
Elaboración: Cantidad de detalles que se suministra en una respuesta.
Originalidad: Respuestas infrecuentes en una población.
Coherencia interna: Capacidad de armonizar todos los elementos de forma que constituyan un todo dotado de sentido.
OTROS FACTORES de la creatividad son:
Comunicación: Capacidad de realizar mensajes convincentes.
Viabilidad: Capacidad de producir ideas y soluciones realizables en la práctica.
Para desarrollar el tema de este post he consultado:
Apuntes de clase
http://tecnicaideas.wordpress.com/
http://www.rae.es/rae.html
http://www.joancosta.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad
http://www.compascreativo.com/
lunes, 3 de mayo de 2010
Creatividad en la música: HIP-POP
Delafé y Las Flores Azules
Texto de Tania Lobato
Fotografías cortesía de Musicbus
Extraido de la revista EXPERPENTO (www.experpento.es)
Nunca habían hablado de la tristeza en sus canciones y, sin embargo, ahora suenan más alegres que antes, más enérgicos. Quizás sea por los cambios que anuncian sus trompetas. O porque esta vez se han vuelto un poco más pop. O porque han decidido reivindicar el baile como termómetro vital. Sea como fuere, Vs. Las trompetas de la muerte, el nuevo disco de Delafé y las Flores Azules, ha llegado a la ciudad, como la primavera
Delafé y Las Flores Azules VS Las trompetas de la muerte, ¿por qué?
Helena: En primer lugar, lo hemos titulado así porque en este nuevo disco hemos incorporado instrumentos de viento (trompeta, trombón y saxo), pero también porque tiene un doble sentido: las "trompetas de la muerte" es un tipo de setas; pero el título también se refiere a la parte triste del disco… de las malas experiencias también se pueden sacar cosas buenas.
Óscar: La trompeta, que es un leitmotiv en todo el disco, es un instrumento que introduce cambios y los cambios no siempre son bien recibidos, ya que lo nuevo normalmente asusta.
Vuestro disco suena muy diferente. No sé si esto se debe a los vientos, a que entráis en una nueva etapa o a que habéis hecho un acto de catarsis y renovación internas… A mí me suena más alegre que los anteriores.
H: ¡Qué curioso! Bueno, supongo que como estas canciones las hemos compuesto con Dani Acedo, entonces también te encuentras con una manera nueva de trabajar. Hay nuevas ideas y la instrumentación puede ir por otros caminos. Dani y Óscar han trabajado mano a mano, todo el tiempo, construyendo las canciones, y además teníamos ganas de introducir los vientos. Pero lo curioso es lo que comentabas tú ya que. Por un lado hay canciones más tristes que en discos anteriores, por el otro hay canciones más festivas que antes.
Me gusta mucho el tema de "1984", el que habla de la canción del verano de ese año. No sé qué edad tendríais en el 84…
O: Yo tenía 12 años.
H: Yo estaba en pleno auge. Es una radiografía perfecta de mis veranos: El coche fantástico y todo eso.
Aparte de la novedad de los vientos, ¿habéis explorado nuevos sonidos y mezclas o realizado alguna otra innovación técnica?
O: Técnicamente, lo que hemos trabajado más hasta ahora han sido los directos, antes estaba todo más programado, más enlatado. Todos los instrumentos en este disco, menos la batería, son tocados, no programados: las guitarras, los bajos, los teclados… Yo creo que es un disco más orgánico que los demás. También hemos trabajado con los Pinker Tones, que también le han dado su toque de personalidad.
¿En qué se nota la marca The Pinker Tones?
O: No podría decirte nada en concreto porque hemos trabajado codo a codo con ellos. Hemos estado noventa días juntos para grabar el disco... una barbaridad, y hemos estado presentes los tres miembros del grupo. En realidad ha sido como si los Pinker Tones fuesen la última parte del proceso creativo. Ha sido un trabajo de los cinco.
H: Todos los arreglos y sugerencias se planteaban en el estudio. Todo se discutía mucho y se decidía entre todos.
¿Y al ser un disco distinto, creéis que podéis llegar también a un público diferente?
H: Eso nunca se sabe porque tampoco esperábamos lo del año pasado, como esa gira tan prolongada de un año entero y ciento quince conciertos. Creo que es muy difícil plantearse o pensar si vas a llegar a un cierto tipo de gente o a otro, pero, evidentemente, cuando estás en un grupo lo que quieres es llegar al máximo de gente posible.
O: Yo creo que hay más canciones en este disco que en los anteriores con la estructura básica de canción pop. Es decir, estrofa, estribillo; estrofa, estribillo. En los anteriores discos, casi siempre era un texto muy largo y luego se repetía alguna parte. En éste hay canciones como "Espíritu Santo", "La Primavera", "1984", o "Tomás Molina" que tienen la estructura de la canción pop y que es la que llega más a la gente.
¿Os gusta el calificativo de Hip-Pop?
H: Yo creo que es bastante descriptivo. De una forma rápida habla de dos estilos que mezclamos claramente. Es una manera fácil de identificar al grupo, ya que nuestro estilo está entre dos aguas.
Tenéis un estilo propio. Incluso en este disco, que es distinto, se nota vuestra seña de identidad. ¿En qué os inspiráis para hacer las canciones?
O: Pues musicalmente nos gusta mezclar la base fuerte del hip-hop, que es una base muy rítmica y cañera pero, como hemos dicho, metiéndole elementos y melodías bastante "poperas".
Es que mostráis una imagen muy pop a primera vista. Parece que ese estilo hip-hop no os pegase mucho.
H: Claro, es que yo no me siento tan identificada con el hip-hop porque vengo 100% del pop. Creo que estamos bastante más cerca del pop o del indie que del hip-hop.
O: Yo tengo mil discos de música negra: funky, reagge… Lo que pasa es que visualmente parezco muy normal porque visto muy de calle. No soy militante de nada porque me gusta mucho la música y de muchos tipos. Antes de ser músico trabajé en tiendas de música, en revistas, en radio… y luego me metí en esto. Hemos bebido de muchas fuentes diferentes y aunque nos flipa la fuerza y energía del hip-hop, nos encanta la melodía del pop. Está claro que somos una especie de "rara avis" en el panorama nacional. En el indie nacional, lo que se lleva es el pop-rock. Hay poca gente que combine y si se combina es más hacia lo mestizo, como Ojos de Brujo o Macaco.
Con el vídeo de "Espíritu Santo" habéis inaugurado el estilo de baile "steady running". ¿Esto de dónde ha salido?, ¿cómo se os ocurrió?
O: La idea se me ocurrió de manera casual, hace algunos años, y la grabé con mi móvil. A la hora de hacer el vídeo de "Espíritu Santo" se nos ocurrió integrarla. El resto de las personas que salen son amigos míos que tengo en diferentes partes del mundo y les pedí que me grabaran el baile en sus respectivos lugares. También se conoce como "Corriendo Parao".
H: En este disco hemos querido reivindicar el baile.
O: Reivindicarlo como termómetro vital. Como una metáfora del "sé tú mismo". Hablamos de la conga en varias canciones, que es un baile revolucionario porque empieza solamente con dos personas y acaba uniendo en un momento a un montón de gente.
He visto un par de cameos en el vídeo…
O: Salen Oriol Cruz, un conocido imitador catalán y Xavi Masdéu, un dibujo animado protagonista de una serie de la TV3. Juanjo Sáez, su creador, nos lo hizo para la ocasión
MADRID
Madrid me abraza de nuevo, o me ahorca.
Septiembre me acecha con una sonrisa pícara; y yo, viendo como contra el tiempo no hay batalla vencida, empiezo, desde mi apatía, con los preliminares.
La cuenta atrás ha empezado; los casi mecánicos preliminares, corredor de la muerte, anuncian un fusilamiento; el plomo invadirá mis entrañas, y, cuando solo seamos uno, sé que el dolor dibujará una sonrisa, y me abandonaré al placer . Ese placer que todo dolor colleva.
Madrid me abraza de nuevo, o me ahorca...
Septiembre me acecha con una sonrisa pícara; y yo, viendo como contra el tiempo no hay batalla vencida, empiezo, desde mi apatía, con los preliminares.
La cuenta atrás ha empezado; los casi mecánicos preliminares, corredor de la muerte, anuncian un fusilamiento; el plomo invadirá mis entrañas, y, cuando solo seamos uno, sé que el dolor dibujará una sonrisa, y me abandonaré al placer . Ese placer que todo dolor colleva.
Madrid me abraza de nuevo, o me ahorca...
domingo, 2 de mayo de 2010
Analogías, Metáforas, Alegorías y Parábolas
analogía: Razonamiento basado en la existencia de atributos semejantes en seres o cosas diferentes
metáfora: Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su comprensión
alegoría: Figura que consiste en hacer patentes en el discurso, por medio de varias metáforas consecutivas, un sentido recto y otro figurado, ambos completos, a fin de dar a entender una cosa expresando otra diferente.
parábola: Narración de un suceso fingido, de que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral.
Definiciones extraidas del Diccionario de la lengua de la Real Academia Española
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, imágen extraida de arteHistoria
La vida es un reloj al que sólo se le acaba la pila una vez
El Reloj es un iluso que trata de controlar lo incontrolable
Se acabó la pila del tiempo
Las agujas del reloj son las primas afónicas de las campanas
La vida es saltar un reloj en llamas que acabará por extinguirse
_05.jpg)
originally posted to Flickr as Christmas at Plaza de la Cibeles; autor:beamillion
Madrid es la libertad del Alma
Madrid es un abrigo que te proteje del desnudo
Madrid es el fondo del mar: caóticos corales, tiburones con corbata, peces ordinarios y frágiles sirenas
Madrid es ese amigo que nos presentó
Madrid es el placer de la destrucción
metáfora: Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto o a un concepto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su comprensión
alegoría: Figura que consiste en hacer patentes en el discurso, por medio de varias metáforas consecutivas, un sentido recto y otro figurado, ambos completos, a fin de dar a entender una cosa expresando otra diferente.
parábola: Narración de un suceso fingido, de que se deduce, por comparación o semejanza, una verdad importante o una enseñanza moral.
Definiciones extraidas del Diccionario de la lengua de la Real Academia Española
La persistencia de la memoria de Salvador Dalí, imágen extraida de arteHistoria
La vida es un reloj al que sólo se le acaba la pila una vez
El Reloj es un iluso que trata de controlar lo incontrolable
Se acabó la pila del tiempo
Las agujas del reloj son las primas afónicas de las campanas
La vida es saltar un reloj en llamas que acabará por extinguirse
_05.jpg)
originally posted to Flickr as Christmas at Plaza de la Cibeles; autor:beamillion
Madrid es la libertad del Alma
Madrid es un abrigo que te proteje del desnudo
Madrid es el fondo del mar: caóticos corales, tiburones con corbata, peces ordinarios y frágiles sirenas
Madrid es ese amigo que nos presentó
Madrid es el placer de la destrucción
Ejercicio de clase
Jugamos a ser arquitectos, estos son nuestros ladrillos:
ESTRÉPITO, SANO Y SALVO, ESPÍRITU, TUBÉRCULO, PREPARACIÓN, POSIBLEMENTE, FÚTBOL, ESTÚPIDO, MINUTOS
Jorge se sentía estúpido cuando tropezó con el rival y tuvo que abandonar el partido de fútbol en los primeros minutos.
Era la primera vez que Carlota iba a verle jugar y, posiblemente, cuando miró a las gradas, después del tropezón, no pudo evitar poner cara de tubérculo.
Llevaba semanas de preparación, no era el partido más importante de la liga ni mucho menos, pero para Jorge era un día especial.
Había incluso invocado al espíritu de su abuelo para que le ayudase. Su abuelo, cuando era jóven, fue la máxima estrella de un equipillo de segunda división.
Carlota cruzó rapidamente las gradas, inundadas por el estrépito de la afición, y llegó al banquillo donde Jorge ponía un poco de hielo a su tobillo. "¿Sano y salvo?" preguntó. Jorge no supo que contestar...
La "futbolitis" aplicada a otros medios. Por Albert Monteys en "El Jueves, especial futbol"
ESTRÉPITO, SANO Y SALVO, ESPÍRITU, TUBÉRCULO, PREPARACIÓN, POSIBLEMENTE, FÚTBOL, ESTÚPIDO, MINUTOS
Jorge se sentía estúpido cuando tropezó con el rival y tuvo que abandonar el partido de fútbol en los primeros minutos.
Era la primera vez que Carlota iba a verle jugar y, posiblemente, cuando miró a las gradas, después del tropezón, no pudo evitar poner cara de tubérculo.
Llevaba semanas de preparación, no era el partido más importante de la liga ni mucho menos, pero para Jorge era un día especial.
Había incluso invocado al espíritu de su abuelo para que le ayudase. Su abuelo, cuando era jóven, fue la máxima estrella de un equipillo de segunda división.
Carlota cruzó rapidamente las gradas, inundadas por el estrépito de la afición, y llegó al banquillo donde Jorge ponía un poco de hielo a su tobillo. "¿Sano y salvo?" preguntó. Jorge no supo que contestar...
La "futbolitis" aplicada a otros medios. Por Albert Monteys en "El Jueves, especial futbol"
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